Autor: Giselle

Gisela Gracida Olvera. Dra. en Tecnología Musical con enfoque en Voz Cantada. Cédula Profesional 10166052. Creadora del software "Evocanto", una herramienta tecnológica que facilita la observación de características de tu voz al cantar. Pongo la ciencia y la tecnología al servicio de los cantantes para que mejoren su desempeño.

Recursos expresivos de cantantes de ópera

En la voz del cantante óperístico, en la interpretación, concurren los elementos de la partitura musical y el mensaje afectivo del canto, junto con la potencia emocional de una trama dramática y de personalidad del personaje actuado. Por lo tanto, los cantantes necesitan utilizar diferentes estrategias para transmitir sus expresiones emocionales a la audiencia.

Enseñanza tecnológica del canto

Ya desde hace varios años, la tecnología computacional se ha utilizado con eficacia en el entrenamiento de diversos campos, para la enseñanza de lenguas extranjeras, el tratamiento de patologías del habla, entre otros. ¿Por qué no usarla en el canto?

Los métodos tradicionales de enseñanza del canto incluyen la imitación y la retroalimentación visual y verbal en una situación de aprendizaje de profesor a alumno.

El uso de la tecnología, especialmente de programas de cómputo, tiene el potencial de cambiar las prácticas pedagógicas del canto.

Un reciente artículo de revisión publicado por Kob et al. (2011) ofrece una visión general de las áreas de investigación de la voz cantada. Después de mencionar las características de la voz cantada, la teoría de la fuente-filtro de la producción de voz y sus métodos de estudio, también presenta algunos aspectos de no linealidades en la producción de voz y los enfoques recientes de modelado de voz cantada.

La revisión concluye con un resumen y perspectivas donde los autores mencionan otra área importante que requiere trabajo de investigación y que es el área de la educación en el canto, donde una nueva forma de comprensión se puede poner a disposición de los cantantes y profesores de canto para facilitar el aprendizaje y la formación.

Esta idea coincide con el estudio de Robison et al. (1994) donde se presenta la posibilidad de una nueva perspectiva para los profesores de canto, quienes al concordar sus conocimientos con los de científicos de la voz, facilitarían el introducir en la enseñanza las herramientas tecnológicas disponibles en la actualidad, como programas de cómputo, audio y video.

Entre los investigadores han surgido cuestionamientos de por qué no es tan generalizado aún el uso de la tecnología en la enseñanza del canto. Latukefu y Verenikina (2010) preguntan en su estudio si los términos científicos pueden formar parte de las herramientas de aprendizaje de los alumnos de canto, y en estudios realizados por Thorpe et al. (1999), Howard et al. (2004), Welch et al. (2005) y Wilson et al. (2008), se resalta y justifica la importancia de la retroalimentación visual en la formación del cantante por medio de programas de cómputo.

Kenny y Mitchel (2004) plantean la existencia de un “conflicto” que puede originarse entre la escucha y la observación visual de características de voz.

Sin embargo, la mayoría de estudios existentes, coinciden en que el uso de las computadoras como una herramienta de aprendizaje eficaz para cantantes, requiere que entendamos qué información debe ser representada, y cómo hacer que la información sea accesible y útil para el cantante.

El proporcionar información visual en tiempo real a través de programas de cómputo, es permitir la observación directa y objetiva del rendimiento, que se puede incorporar inmediatamente en la manera de ejecución del cantante, que asimilará el nuevo conocimiento. Idealmente, los estudiantes aprenderán con mayor facilidad a través de esta retroalimentación.

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Referencias bibliográficas:

Kob, Henrich, Herzel, Howard, Tokuda & Wolfe. Analysing and Understanding the Singing Voice. Current Bioinformatics, 2011, Vol. 6, No. 3, pp 362-374

Robison, Bounous & Bailey. Vocal Beauty: a study proposing its acoustical definition and relevant causes in classical baritones and female belt singers. J Singing. 1994;51:19-30.

Latukefu, & Verenikina. (2010). Scientific concepts: Do they belong in a student toolbox of learning? British Journal of Music Education, 28(2), 181-194.

Thorpe, Callaghan & van Doorn. (1999) Visual feedback of acoustic voice features: New tools for the teaching of singing. Australian voice; 5:32-39.

Howard DM, Welch GF, Brereton J, Himonides E, Decosta M, Williams J & Howard AW. WinSingad: a real time display for the singing studio. Logoped Phoniatr Vocol. 2004;29(3):135-44.

Welch, Howard, et al. (2005). Real-time feedback in the singing studio: an innovatory action-research project using new voice technology. Music Education Research 7(2): 225-249.

Wilson, Lee, Callaghan & Thorpe. Learning to Sing in Tune: Does Real-Time Visual Feedback Help? journal of interdisciplinary music studies, spring/fall 2008, volume 2, issue 1&2, art. #0821210, pp. 157-172

Kenny, D. & Mitchell, H. Visual and auditory perception of vocal beauty: conflict or concurrence? Proceedings of the 8th International Conference on Music Perception & Cognition, Evanston, IL, 2004. pp 171-174.

Revisión de 5 artículos sobre conceptos del vibrato en el canto

Anand, S; Wingate, J; Smith, B. & Shrivastav, R. (2012). Acoustic Parameters Critical for an Appropriate Vibrato. Journal of Voice, Vol. 26, No. 6, pp. 820.e19-820.e25.

En este artículo, por medio de un estudio acústico-perceptual, se trató de determinar la relación psicoacústica de la frecuencia fundamental, la modulación de frecuencia, la profundidad de modulación y la intensidad del vibrato «apropiado» e «inapropiado». Los autores indican que el ritmo de vibrato considerado como «apropiado» por oyentes expertos tiende a incrementar con la medida de la frecuencia fundamental y disminuye con la profundidad de modulación de frecuencia; que el vibrato «apropiado» tiene un valor de 6 Hz, pero la modulación disminuye por encima y por debajo de esta frecuencia. Se concluye que el efecto perceptual del vibrato «apropiado» es un resultado de la interacción de las medidas de vibrato presentadas y muestran esquemas «tridimensionales» de dichas interacciones.

Diaz, J.; Arroyo, A. & Rothman, H. (2000). Determinación de la extensión del vibrato en frecuencia basado en los parámetros LPC (codificación de predicción lineal). Revista INGENIERÍA UC, vol. 7, núm. 1.

El propósito de esta investigación es determinar la relación entre los parámetros LPC y la amplitud de una onda en el dominio del tiempo. A fin de realizar esto, la respuesta de magnitud obtenida usando el método LPC se graficó contra la respuesta de magnitud FFT de muestras de vibrato. Estas respuestas fueron entonces comparadas, y varios parámetros del espectro LPC se cambiaron hasta que ambos espectros coincidieron. A partir de estos espectros similares se obtuvo la amplitud de la onda. Este novedoso método se utilizó luego en una aplicación para determinar la amplitud variable de la onda de vibrato. Esto se hizo con un doble propósito: primero verificar la exactitud del método, y segundo, mostrar la utilidad de los parámetros en el dominio del tiempo. Los resultados muestran que existe una relación directa entre los parámetros LPC y la amplitud de una onda en el dominio del tiempo.

Diaz, J.; Arroyo, A. & Rothman, H. (2004). Determinación y análisis de la frecuencia de la onda de vibrato utilizando métodos paramétricos y no paramétricos. REVISTA INGENIERÍA UC. Vol. 11, No 2, 7-18.

En este trabajo el objetivo fue determinar los métodos más apropiados para el análisis de la frecuencia del vibrato, para ello crearon ondas sintetizadas de vibrato, aplicaron métodos seleccionados a las ondas sintetizadas y a ondas reales, y determinaron mediante el cálculo de error cometido en la medición, cuál de los métodos es el más preciso para determinar la frecuencia. También desarrollaron un método para el cálculo de la frecuencia de vibrato, el cual produjo resultados tan buenos como el mejor de los otros métodos y es más sencillo de utilizar, según los autores.

Mesz. B. & Equia, M. (2009). The Pitch of Vibrato Tones: A Model Based on Instantaneous Frequency Decomposition. The Neurosciences and Music III—Disorders and Plasticity: Ann. N.Y. Acad. Sci. 1169: 126–130.

Este estudio trata sobre la percepción del tono con vibrato. Proponen un modelo basado en representaciones tiempo-frecuencia de un tono como una onda no-estacionaria y cuya percepción está regida por un mecanismo de sensibilidad del sistema auditivo-nervioso. Los autores mencionan que este nuevo modelo es capaz de predecir los resultados de informes anteriores y también presentan nuevos resultados obtenidos a partir de experimentos psicofísicos realizados por ellos.

Sundberg, J. (1994). Acoustic and psychoacoustic aspects of vocal vibrato. STL-QPSR volume: 35, number: 2-3, pages: 045-068.

En este artículo se hace una revisión de la investigación sobre el vibrato vocal. Explica el vibrato como una modulación de la frecuencia fundamental y que sus atributos acústicos primarios son la frecuencia (rate), la amplitud (extent) y la forma de onda o regularidad de dicha modulación; lo compara con «fenómenos similares» que son el trémolo y el trino utilizados en el canto clásico, y el tremor vocal. También se consideran algunos atributos perceptuales, tales como el tono percibido y el efecto de las variaciones de la intensidad en el vibrato, la interacción de la frecuencia y extensión, así como otros efectos perceptuales especiales que influyen en la inteligibilidad de la voz.

 

¿De qué depende la expresión de emociones en el canto? Revisión de estudios científicos

Los trabajos de investigación que han indagado sobre la relación entre la expresión emocional y los parámetros musicales que están detrás de ello, se enfocan principalmente en las emociones que el artista intenta comunicar al oyente. También hacen una distinción entre los aspectos compositivos (tono, ritmo, melodía y armonía) y los aspectos de performance musical, tales como velocidad, articulación y dinámica.